【藝術手札】

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作者：靳軍（中央美術學院設計學院副院長、教授）

科技的進步推動了社會的發展，人們的生活方式也隨之改變。當下，數字媒體已成為我們日常生活的重要組成部分，從智能電視機到智能手機，再到城市街頭的各類LED顯示屏等，都在不斷地向人們傳遞著海量的信息。從事設計相關工作的二十多年來，我的研究主線逐步從傳統平面設計轉向與數字技術相關的藝術創作，這一過程中，我深切地感受到數字藝術的力量與魅力。

描摹或共生：今日珍禽圖（數字媒體藝術）靳軍

蟠桃青鳥的陰晴晨昏與數字他鄉（數字媒體藝術）靳軍

孤鳴與回響：聽琴聞心（數字媒體藝術）靳軍

數字媒體的呈現方式多種多樣，既可以通過各類顯示屏幕的組合實現形狀、尺寸的變化，又可將建筑的墻體、地面等平面作為圖像載體建構新的視覺空間，還能夠與不同的構件進行結合形成新媒體藝術裝置。技術的更迭，促使數字藝術向著跨學科、跨領域的方向發展，融合多感官體驗的數字媒體藝術已然成為當代藝術創作的一大趨勢。

2015年，我在“藝術北京”十周年活動現場，帶領團隊以全國農業展覽館的建筑墻面為載體設計了大型數字投影影像作品，在探討藝術與城市發展關系等話題的同時，探索了數字媒體藝術的全新表現形式。2018年，由我主持策劃的國家大劇院“藝·在生活——沉浸式藝術設計展”借助數字技術，通過傳統藝術作品與生活場景的融合，啟發人們重新審視生活、感受生活、品味生活。數次創作實踐讓我意識到，空間結構的改變會為數字媒體藝術的呈現方式帶來無限可能，也引發了我對于數字媒體藝術與中國傳統文化相結合的諸多思考。

近年來，數字化沉浸式空間設計逐漸興起，這無疑為傳統藝術的活化提供了契機。將傳統繪畫形式轉化為數字媒體藝術的首要思路，是以動態影像重構畫作的面貌。我創作的《高山仰止與山水流長》《蟠桃青鳥的陰晴晨昏與數字他鄉》等作品皆取材于古代經典繪畫作品。在以數字技術構建的沉浸式空間里，天空、大地不再一成不變，而是隨著時間的推移變幻色調，反映晝夜的更替或四季的輪轉；云霧、水流不再是靜止的狀態，而是呈現出隨風而動的生動姿態；蟲魚鳥獸乃至人物，更是在動態的場景中肆意徜徉，點綴著充滿生機與活力的藝術世界。此類作品的創作均是建立在對經典畫作的深入理解之上，需要創作者以動態影像的形式在空間中塑造出較為真實的場景，并合理規劃景物、人物、動物等的運動軌跡，巧妙設計“微敘事”的情景演繹，從而生動展現經典畫作的畫面內容與思想內涵。

除了直接還原古代繪畫的整體氛圍，對畫中的重要元素進行提煉并再創作，亦是我近年來的藝術探索方向。數字沉浸影像作品《唐宋彩韻》提取了如《簪花仕女圖》《虢國夫人游春圖》《搗練圖》等經典畫作中的女性形象，以數字影像構建起全新的觀看視角，力求清晰地展現古代女性的姿態、神情及服飾和妝容。當這些畫中形象在金色、青色、紅色等極具東方韻味的底色襯托下，以巨大的體量在展廳空間中動態呈現，帶給觀眾的往往是前所未有的視覺震撼。

強調參與性與互動性，是當下數字媒體藝術創作的一大方向。藝術家們通過數字技術和互動裝置讓觀眾成為作品的一部分，從而賦予作品更加豐富的表現形式與審美維度。我的作品《描摹或共生：今日珍禽圖》，其原型為五代西蜀畫家黃筌所作《寫生珍禽圖》。觀眾可以通過交互屏幕在原畫的基礎上繪制禽鳥，當不同姿態、不同風格的鳥兒在空間中翩翩起舞，這件由我與觀眾共同創作的古今融合之作也就完成了。該作品力求通過增強人與環境、人與人之間的互動，幫助觀眾突破傳統與現代之間的壁壘，從而深入感受傳統藝術之精妙。《孤鳴與回響：聽琴聞心》的主題內容則源于宋代名作《聽琴圖》。在沉浸式的空間里，光色隨時間的流逝產生微妙的冷暖變化，撫琴者獨坐松下，古琴之音于林中縈繞。當觀眾坐于交互區域，畫面中便會出現兩位聽琴者，由此觸發新一篇章的影像，此刻，觀眾仿佛化作畫中之人，身臨其境體驗古代文人的生活雅趣。

中國傳統藝術博大精深，源遠流長，蘊含著豐富的文化內涵與審美價值。數字媒體藝術與傳統藝術的結合，為現代人打開了深入了解傳統藝術之美的嶄新通道，推動了中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。未來，期待更多藝術家投入到該領域的創作實踐中，讓傳統藝術在數字技術的加持下煥發出新的生機與活力。

《光明日報》（2023年08月13日?09版）