作者：張歌東（中國傳媒大學動畫與數字藝術學院教授、中國電影剪輯學會短片短視頻藝術委員會主任）

近年來，影視剪輯類短視頻（俗稱“‘二創’短視頻”）越來越受到人們的歡迎。這些短視頻節奏明快、剪輯手法新穎，受到短視頻用戶的青睞。不過，由“二創”短視頻引發的版權爭議日益突出。哪些“二創”短視頻屬于獨創性作品？二度創作中，對原作品合理使用的邊界在哪里？如何在尊重版權的前提下，發揮剪輯藝術的魅力，讓“二創”短視頻良性發展？如何建立起符合網絡時代要求的版權授予機制？這些都是亟待解決的現實問題。

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從藝術創作角度來看，“二創”短視頻有多種類型，既有簡單粗暴的切條，如“剪刀手”視頻，也有融入了UP主的自我理解、加工、評論的類型，如故事改編、電影解說、主題混剪、視頻人物志、視頻影評等，不同類型的“二創”短視頻，“獨創性”的成分相差很大。

因此，版權機制要在“二創”短視頻中發揮作用，就應先厘清“二創”對原作品合理使用的邊界。筆者認為，應從視頻的剪輯程度、音頻的改編程度、主題的改編程度、故事的改編程度等幾個維度設定一個“二創指數”來判斷到底是創作還是抄襲。其中的關鍵是，作者對影視原片素材的二度創作有無“創造性轉化”，對影視原作的剪輯與改編有無“創新性發展”。因此，面對網絡視聽快速發展的現實，為推動短視頻行業健康發展，在尊重版權的前提下，一方面應繼續發揮剪輯藝術的長處，另一方面也應優化版權生態，構建起適合互聯網時代的版權機制。

“二創”短視頻迎合了移動互聯網時代人們碎片化的閱讀習慣。這種“二創”作品在滿足人們文化娛樂需求的同時，可能會削弱影視作品的完整性及藝術性。一些觀眾在觀看了幾分鐘的電影介紹、解說、評論后，覺得沒有必要再看原作，這也可能會對原作的市場收益造成影響。

但在筆者看來，我們不必將“二創”短視頻與影視原作完全對立起來。對一般觀眾而言，他們觀看的影視作品數量有限，“二創”短視頻正好為其提供了“瀏覽器+文章摘要”。一些觀眾以往沒看過相關作品，通過“二創”短視頻對原作產生了興趣，接著主動欣賞原作。在此情形下，“二創”短視頻能夠為原作迅速積累起口碑，產生“自來水”效應。現實中，我們經常遇到這樣的例子。一些中小成本電影，藝術質量不錯，但囿于經費限制，沒有進行大規模宣發，很多觀眾起初并不了解，但在“二創”短視頻的接力傳播下，觀眾知道了影片并主動走進影院。其實，對觀眾來說，大家更希望“二創”短視頻，能夠與影視藝術形成某種程度的跨媒介、跨平臺互動，那樣能夠豐富影視產品的類型。

從發展的眼光看，“二創”短視頻與影視原作的傳播并非“此消彼長”的零和博弈。“二創”短視頻與影視作品的宣傳營銷應該形成良性互動，建立起適應媒介融合的影視傳播體系。以電影宣發為例，隨著傳播渠道的變化，很多傳統視頻物料的傳播效能在不斷下降。在新的傳播環境下，電影的宣發營銷，完全可以利用短視頻的形式來實現更好的傳播效果。比如，宣發公司可以與數以百萬計的“游擊隊”UP主合作，在影視剪輯、邏輯把握、亮點選取、用戶心理理解等方面形成合力，最大化地擴大影片的影響力。

以人工智能為代表的技術創新時代已經到來，文化產品的創作手段面臨著跨維度變革，如近年來興起的AI寫作、AI繪畫等，都對傳統的版權概念提出了全新的挑戰。在此背景下，“二創”短視頻所引發的思考不過是一個前奏曲。

什么是短視頻？只有時長這一個維度嗎？看待短視頻，時長是一個維度，但不是唯一的維度。未來，隨著短視頻作品品質的提高以及硬件技術的發展，短視頻的傳播將不再囿于移動端，它可能會成為一種廣泛存在的娛樂形式。從這個意義上看，“二創”短視頻在未來甚至可能會發展成為一種相對獨立的作品類型。

著眼于未來，我們非常期望能夠構建起適應互聯網時代的版權機制，在尊重版權、合法合理使用原作的前提下，發揮“二創”短視頻剪輯的想象力和創造力，提升其獨創性，這也是對影視原作審美價值和情感力量的強化與放大。同時，我們也期待長短視頻平臺在探索影視內容知識產權使用規范化方面攜手同行。

我們欣喜地看到，業內諸如抖音和愛奇藝這樣的長短視頻平臺已經啟動合作：愛奇藝將向抖音授權其內容資產中擁有網絡傳播權及轉授權的長視頻內容用于短視頻創作。在具體操作層面，雙方對解說、混剪、拆條等短視頻二創形態進行了約定。這種合作是一次短視頻創作者和影視版權方互利共贏的良性互動，是一種順應互聯網和UGC（用戶原創內容，即用戶將自己原創的內容通過互聯網平臺進行展示或者提供給其他用戶）大趨勢的雙向奔赴。我們希望這種合作能夠形成示范帶動作用，推動長視頻內容知識產權的規范使用，助力“二創”短視頻持續健康發展。

《光明日報》（ 2022年12月21日?13版）